MEMÓRIA ORAL (146) e RELATOS PORTENHOS (01)

EXPERIÊNCIAS CARIOCAS COMPARTILHADAS EM BUENOS AIRES

Imaginem a cena. O caso eu conto como se sucedeu. Um famoso Congresso Internacional de Design, na Faculdade de Design e Comunicação, promovido pela Universidade de Palermo (www.palermo.edu/encuentro), Buenos Aires, final de julho de 2013 e ali representantes das mais diferentes Universidades de toda a América Latina. Desde o México até o país que os recebe. Designers renomados falando em espanhol e em português. Trabalhos expostos em salas variadas, apresentações individuais, feitas com ajuda de toda a tecnologia ou na força do gogó, atraindo a atenção de interessados de todas as etnias e dentro de um universo de possibilidades. Uma delas sai do trivial e apresenta algo novo, inusitado até então. É disso que trato a seguir.

O trabalho tem o título: “Formação profissional para o mundo real: vivências e experiências”. Até aí nada demais. No seu parágrafo de apresentação extraio isso: “Colocam-se em cena vivências e experiências de quatro designers egressos de formação em Design voltadas para o mercado de trabalho. Em comum, todos tinham um sonho. Tiveram a oportunidade de estudos em Curso de nível superior com curta duração. A proposta pedagógica multidisciplinar e a integração da equipe docente proporcionou o início de trajetórias diversas. Tempos depois, é possível observar e relatar o caminho desses profissionais que reconhecem o Curso como tendo sido fundamental”. Tudo sem novidades, mas a partir daí o algo novo.

Todos os ex-estudantes são oriundos de comunidades dos ditos excluídos: três meninos e uma menina (assim os tratam as professoras), criados nos subúrbios e favelas da cidade do Rio de Janeiro. Foram os primeiros dentre suas famílias a terem a oportunidade de concluírem um curso superior. Daí em diante, olhos e ouvidos ficam mais atentos. Vamos aos detalhes. Duas professoras cariocas, Ana Beatriz Pereira de Andrade e Ana Maria Rebello durante boa parte de suas vidas acadêmicas atuaram no então revolucionário curso, pioneiro em Design Gráfico numa universidade privada no Rio de Janeiro, com formação voltada para o mercado de trabalho, nível Graduação Tecnológica, com duração de dois anos. Inicialmente, a equipe docente e o Curso foram vistos com maus olhos pela "Academia". “O diferencial do curso era a equipe docente e as questões coletivas. Todos os professores relacionados com o Design e mestres e doutores. Pelo baixo custo, eram atraídas pessoas de pouco poder aquisitivo, quase sem esperanças de cursarem nível superior. Dali saíram profissionais diferenciados, não só preparados para enfrentar o mercado de trabalho, mas possuidores de uma ímpar sensibilidade, pelo muito trazido embutido dentro de si, suas experiências individuais”, relata a professora Ana Bia.

Isso por si só já é algo interessante. O inusitado foi a movimentação feita por ambas as professoras para que quatro desses ex-alunos pudessem viajar até Buenos Aires e junto delas exporem suas experiências. Isso foi feito com certa antecedência, todos já atuando no mercado carioca, pagaram suas despesas e lá se apresentaram junto de uma das professoras, Ana Bia Andrade. Numa manhã de terça, final de julho, em uma sala da Universidade de Palermo. Cinco trabalhos marcados para serem apresentados naquele local e período, reservado para cada exposição meros vinte minutos. Foi quando os presentes se deram conta do que estava por vir. Daí aquebrantou-se a rigidez no horário e a exposição deles se estendem por uma hora, divididos em apaixonadas falas. Ana Bia faz uma curta apresentação do proposto e deixa o espaço quase todo para seus ex-alunos.

Quem dá o pontapé inicial é Alexandre Magalhães, que de cara diz: “O estudo universitário era visto como um luxo, distante de ser realizado por pessoas com origem tão humilde. Meu pai dizia que poderia garantir até o segundo grau, depois seria de nossa responsabilidade estudar e nos manter na universidade. Mesmo assim, fui incentivado profissionalmente por eles nas minhas escolhas artísticas. Antes de ingressar na universidade eu já trabalhava, de forma primitiva, com programação visual. Exercia a técnica, mas não sabia aplicar o conceito”. Vai expondo tudo que fez, como fez, em que condições até chegar ao momento atual. Trajetória vitoriosa, onde após trabalhar em Assistência de Direção de Artes em filmes nacionais, hoje atua como membro na Direção de Arte em novelas da Rede Globo de Televisão. Porém, continua o mesmo meninão sensível e cheio de planos de compartilhamento social.

Na sequência quem fala para os atentos expectadores na sala é o casal Monnerat, Renata e Christian. Se conheceram no Curso e daí por diante tocam uma intensa vida em comum. Um completando o outro no segmento profissional que escolheram. “Eu sou a única pessoa da minha família a se formar e encontrei muita resistência por parte do meu pai. O processo foi muito complicado, passando por tentativas de me persuadir a desistir da faculdade, até o ponto de não poder sequer tocar no assunto com meu pai. Ele pai nunca viu minha profissão como algo sério”, diz Christian. “Meus pais, embora não possuíssem sequer o ensino fundamental completo, sempre me apoiaram e me incentivaram a estudar. Eles não entendiam muito bem o que eu estava fazendo, mas sempre me passaram uma certeza de que desde que eu continuasse estudando ficaria tudo bem. Sempre escutei em casa: estuda para conseguir um bom emprego, ou estudar não ocupa espaço, estudar nunca é demais. Isso foi essencial para eu me manter firme e continuar sempre buscando o conhecimento”, começa Renata. O salto de ambos foi após a conclusão, uniram forças em todos os sentidos. Abriram um negócio juntos, um escritório de Design voltado para o mercado editorial, mais especificamente livros para profissionais, ela com a parte do texto, por ser também jornalista e ele entrando com o desenho, a parte de imagem. E assim a Design Monnerat, com seu curto tempo de vida já concorreu diversas vezes ao Prêmio Jabuti, um dos mais conceituados no setor.

Fechando as apresentações o dono da voz é Felipe Carvalho, com seu chapéu de malandro carioca. O único até hoje morando no mesmo lugar dos tempos dos bancos escolares, a comunidade do Morro da Conceição, nas cercanias da Praça Mauá, famosa zona portuária. “Na minha família sou o primeiro a fazer e concluir uma faculdade. Dois anos antes da escolha, havia conhecido um designer que muito me influenciou na escolha. Por tudo que ele já executava, verifiquei que havia muitos itens com que me identificava. Quando adolescente, havia feito cursos de desenho, escultura em cerâmica e fotografia. Deparar-me com uma profissão em que era possível desenvolver isso foi incrível. Depois de formado atuei em alguns setores do Design, como em games, cinema, impressos e hoje atuo em moda. Toda essa bagagem e convivência com outros profissionais me permitiram um processo criativo mais amplo. Hoje sou um dos desenvolvedores principais de estamparia em moda de uma conhecida marca no Rio de Janeiro e Brasil, a TACO".  Felipe aproveita os fins de semana para retribuir em projetos sociais, passando para a frente o que aprendeu e incentivando outros a seguirem pelo mesmo caminho. Na novela das oito, passando agora na TV, lá está Felipe grafitando paredes em várias cenas, como se fossem obras do ator.

A professora deu um pequeno fecho no final das falas, mas o vibrante mesmo foi após todos assentarem um pouco a poeira da emoção pela estreia internacional, ouvirem o restante das apresentações e por fim, no debate serem o foco maior das atenções e questionamentos. A troca de experiências, a riqueza de estarem podendo usufruir da riqueza advinda de suas próprias vidas. Vidas essas sofrendo uma transformação da água para o vinho, com um leque novo de opções após a conclusão do Curso. E, mais que isso, a percepção de todos na sala, por nenhum deles terem mudado de lado. Não renegam nada do passado e querem mais é interagir com o mesmo. Nesse momento cada um pode novamente descrever um algo mais da vivência que tiveram.
Na saída, reencontros maravilhosos, além do deles mesmos. Experiência impar, o contato com outros professores do Curso, todos importantes na formação de cada um. Estavam lá no evento e foram prestigiar os ex-alunos, André Ramos - hoje UFRJ, José Guilherme Santa Rosa - hoje UFRN e Lúcia Acar - hoje Instituto Zuzu Angel e também Lucy Niemeyer, que todos só conheciam pelos livros da área. Uniram-se ao festivo grupo, além de outros alunos latino-americanos, dois professores em Design da FAAC/UNESP, Fernanda Henriques e Tomas Barata. Já na calçada, um professor equatoriano, Andres Rivadeneira Toledo não satisfeito com tudo o que presenciou, arrastou a todos pelas ruas de Palermo a procura de um restaurante, onde a conversa pudesse se prolongar. O grupo seguiu animado, rindo pelas ruas, propiciando a todos uma tarde inesquecível. Tanto que, para espanto dos proprietários do dito restaurante, o grupo parecia não querer se dissolver, prolongando-se até não mais poder. Todos cheios de novas histórias e prontos para novas aventuras. A provocação sugerida pelo encontro deverá frutificar em breve.

Obs final: A tal professora Ana Bia Andrade, sou obrigado a confessar, trata-se da cara metade desse modesto escriba. Envolvi-me tanto com o presenciado, que não descansei enquanto não despejei para o papel esse emocionado relato.